Innhold
I denne artikkelen: Forbedre tegningene dine. Perfekt konturtegningPerfixing dombres13 spill Referanser
Vi ønsker alle å bli flinkere til å tegne, men mange tror at tegnerens talent er medfødt. Dette er ikke tilfelle i det hele tatt. Med oppmerksomhet og tålmodighet kan hvem som helst lære å tegne bedre.
stadier
Del 1 Forbedre tegningene hans
-
Tegn hver dag. Du må trene deg opp til å bli bedre. Kjente artister over hele verden vil fortelle deg like mye, og trening er en sikker måte å forbedre tegningene dine på. Selv om du bare bruker noen minutter om dagen på å lage skisser, vil hjernen din fokusere på kunsten din, og du vil lære nye teknikker. -
Ta en skissebok overalt. Hvis du fremdeles har en liten notisbok om deg, har du muligheten til å tegne hva som helst, enten det er folk i en buss, naturlandskap eller dimiserende urbane panoramaer. Du må trene deg opp for å bli flinkere til å tegne, så gi deg selv muligheten til å trene når som helst. -
Kjøp en samling blyanter. Blyantene klassifiseres i henhold til gruvens hardhet og linjens tykkelse. Blyantene med indikasjonen H er mer og mer harde og gjør det mulig å lage fine og klare linjer. De med indikasjonen B gjør det mulig å lage mørkere tykke linjer.- I en god boks med blyanter for nybegynnere som selges i en butikk, bør du finne blyanter 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B.
- Eksperimenter med dine nye blyanter for å se effekten produsert av hver. Observer forskjellene mellom linjene og prøv å bruke forskjellige blyanter til forskjellige design.
-
Eksperimenter med ure, farge og graderinger. Ta noen få sider i den bærbare datamaskinen for å se hvordan blyantene dine slipper fargen, hvordan du kan lage graderinger og fargeblandinger med fingrene eller vevet og hvordan du skygger enkle kuler. Du må forstå hvordan utstyret ditt fungerer slik at du kan lage bedre design. Du må også bruke riktig blyant i henhold til hvilken type linje du vil tegne.- Tegn tre eller fire streker og øv på skyggelegging. Hvordan kan du bruke hver blyant til å lage en gradient fra hvit til svart på en kontinuerlig linje?
-
Ta kunstklasser eller studer kunstteori. Selv om mange unge kunstnere tror de kan lære å tegne som en autodidakt, er det forskjellige teknikker som bare kan læres av en lærer med erfaring. Ta deg tid til å regne ut perspektiv og proporsjoner og trekke på levende modeller. Ved å tilbringe tid i et studio med en lærer, vil du kunne oppdage og rette opp feilene dine mye raskere enn å jobbe alene.- Spør i en lokal kunstbutikk, underholdningsanlegg eller kulturforening om tegningskurs i nærheten.
-
Tegn fra bilder eller andre tegninger. Du må aldri trå arbeidene til en annen kunstner og hevde at det er ditt, men du kan lære veldig nyttige teknikker ved å kopiere bilder og tegninger som du beundrer. Siden en tegning allerede er i 2D, trenger du ikke å bekymre deg for perspektivet, og du vil bare kunne fokusere på linjene og vinklene.- Øv på å kopiere klassiske tegninger for å lære de store mesternes teknikker. Da Vinci var konge for menneskets anatomi, og du kan lære mye av tegningene hans.
- Dekal aldri, fordi du ikke ville trene, ville du ganske enkelt tegne linjer.
-
Tegn omvendt. Hvis du tegner omvendt, vil du ikke kunne tenke på utseendet som tegningen må ha, og du må tegne det du virkelig ser. Du får lignende resultater ved å tegne fra en refleksjon i et speil eller ved å trene med forvrengte eller modifiserte bilder i Photoshop. -
Studer kildene dine. For å tegne presise konturer er det ikke nok å bare se på et bilde på nettet. De beste kunstnerne og kunstlærerne bruker bøker, levende modeller og studier for å bedre forstå hvilke egenskaper de skal tegne. Det avhenger absolutt av hva slags tegning du gjør, men enhver kunstner bør forlate tegningboka hans fra tid til annen.- Hvis du holder på med portretter, kan du kjøpe en illustrert bok om menneskelig anatomi eller ta tegningskurs med levende modeller.
- Hvis du tegner dyr, kan du tilbringe en dag i dyrehagen med notatboken din eller kjøpe en illustrert bok om dyreanatomi.
- Hvis du tegner landskap eller urbane scener, kan du kjøpe en bok om perspektiv for å hjelpe deg med å skape en god dybdeeffekt i tegningene dine.
-
Kjøp en tredukker for tegning. Disse små stående modellene er artikulert slik at de kan plasseres som du vil, og de har perfekte menneskelige proporsjoner. Derfor kan de være nyttige når du prøver å trekke en person inn i en sammensatt stilling. Bare legg dukken i ønsket posisjon og bruk den til å lage skissen. Du vil legge til detaljene til tegnet senere.- Hvis du ikke kan få en dukke, bruk et skjelett i et biologirom for å lære de rette proporsjonene.
- Det finnes også modeller av hender, hoder og skjeletter som tilsvarer menneskets anatomi. Imidlertid er disse varene ofte dyrere.
Del 2 Perfekt konturtegning
-
Konturstegning er kun sammensatt av funksjoner. Konturer er linjene som avgrenser tegningen. Det er ingen skygge eller gradient, bare funksjoner. Det er viktig å vite hvordan man tegner gode konturer, fordi det er de som gir formene og proporsjonene til den endelige designen.- Generelt sett er disposisjonen det første man innser på en tegning.
-
Tegn retningslinjer. Begynnende artister hopper ofte over dette trinnet og fordyper seg i tegningen, men det er veldig viktig hvis du vil lage presise tegninger. Hvis du for eksempel tegner et stort landskap, kan du begynne med å tegne lyslinjer for å dele tegningen i tre horisontalt og vertikalt. Du må ha ni firkanter på arket. Dette vil gjøre det lettere å ramme inn scenen og plassere hvert element på rett sted for å gi deg landemerker mens du jobber. -
Begynn med å fokusere på proporsjonene. Andelen er forskjellen i størrelse mellom to objekter. Hvis du for eksempel tegner armer og ben som er dårlig proporsjonerte, vil tegningen din se vanskelig og ubalansert ut. Lukk det ene øyet og juster blyanten din etter objektet. Du må ha armen utstrakt. Bruk blyanten som en linjal og merk lengden på gjenstanden med tommelen. Du kan deretter sammenligne denne lengden med andre objekter i tegningen eller til og med bruke blyanten til å merke den nøyaktige lengden på tegningsarket.- Du kan også hjelpe deg med retningslinjene dine. I hvilket kvadrat mellom retningslinjene skal objektet være? Må det fylle hele siden eller bare en tredjedel?
-
Tegn konstruksjonslinjene til hver tegning før du går videre. Det er ikke noe verre enn å fullføre en tegning halvveis før man innser at motivet har en arm for kort. Gode designere unngår denne typen problemer ved å tegne alle hovedtrekkene i tegningen helt fra begynnelsen. Tegn enkle former for å markere proporsjonene til hvert element. For eksempel tegne en oval for hodet til en person, et rektangel med avrundede hjørner for overkroppen og langstrakte ovaler for armer og ben. Juster disse figurene til plasseringen og størrelsen på hvert element er riktig for deg.- Tegn disse linjene veldig litt slik at du kan slette dem senere.
- Tegn en liten sirkel eller prikk ved hvert ledd for å hjelpe deg med å tildele presise stillinger til armer og ben.
-
Legg sakte til detaljer i omrissene. Legg til et mer komplekst lag på hvert trinn. Først tegner du retningslinjene og tegner stickmen. For det andre, legg til enkle former ved å definere nøyaktige stillinger. Tegn deretter permanente linjer på konturene for å koble sammen leddene, legge til ansiktsfunksjoner, etc. Du må tegne den permanente konturen av kroppen ved å koble leddene for å få en identifiserbar form.- Når de nye funksjonene er riktig for deg, kan du slette de lette konstruksjonslinjene under tegningen.
- Arbeid sakte og spore hver linje nøye, og slett alt som ikke passer deg. Omrisset må være presist hvis du vil forbedre den endelige tegningen.
-
Begynn med å tegne den største artikkelen og fortsett til den minste. Begynn aldri med detaljer.Når du er ferdig med den grunnleggende disposisjonen, er det på tide å gå til detaljene. Det er her de fleste artister gjør det galt: Fra starten legger de all sin tid og energi på de små detaljene og tenker ikke på større proporsjoner. -
Arbeidsperspektiv. Dette vil tillate deg å gi en realistisk dybdevirkning til scenene du tegner. Det er perspektivet som gir inntrykk av at fjerne objekter er små og at nær objekter er store. For å lage realistiske tegninger, må perspektivet være presist. Du kan jobbe det ved å bruke et forsvinningspunkt. Plasser den på det lengste punktet i horisonten (for eksempel solens posisjon når den går ned). Tegn rette linjer fra dette punktet for å definere størrelsen på objektene: ethvert element nær punktet er fjernt og derfor mindre, mens ethvert element som er fjernt fra punktet er nær deg.- Tegn to diagonale linjer fra forsvinningspunktet. Alle elementene som stabler mellom disse to linjene har samme reelle størrelse, men perspektivet gir inntrykk av at de har forskjellige størrelser.
Del 3 Perfekterer dummy-spill
-
Skygger gir lettelser til gjenstander. Skygger gir dynamikken til tegningene og forhindrer dem i å fremstå flate. Skyggene bidrar i stor grad til reliefftrykk på tegningene. Men de mørke og lyse teknikkene er vanskelig å mestre, spesielt hvis du prøver å trekke noe fra minnet eller fra fantasien.- Skygger kan også trenge slag. Tenk på de to små hevede linjene mellom nesen og overleppen. Du kan tegne streker for å tegne dem, men de ville være for uttalte og urealistiske. Prøv i stedet å tegne dem på en mykere måte: lag litt mørke områder rundt linjene slik at de kommer ut i de mørkere områdene.
-
Tenk på kildene til lys. Skygger vises på steder som er utsatt for mindre lys enn andre. Skyggene på tegningen vil bli definert av lysets retning, lysets type og til og med tiden på døgnet. Skygger vises på ansikter motsatt av lys. Hvis du for eksempel legger en ball og tenner den med lys som kommer fra høyre, blir venstre side av ballen mørkere. Hvis du tegner denne ballen, er det denne delen du må skygge. -
Observer kantene på skyggen. En skygge kan visne til kantene på en mer eller mindre progressiv måte. Tenk på effekten av skyggene: når du har hånden din nær lyset og veggen, er linjen mellom skygge og lys tydelig. Når hånden din er lenger borte, smelter skyggen gradvis inn i lyset. Imidlertid har alle skygger svakt falmete grenser. Dette er hovedforskjellen med omrissetegningen: realisering av kupler krever å fjerne konturene.- Direkte lyskilder som søkelys og klar sol skaper skarpe skygger med skarpe konturer.
- Indirekte lyse, fjerne lyskilder, flere forskjellige lyskilder eller overskyede forhold gir skygger som er mye mindre uttalt med falmede konturer.
-
Avgrens skyggene før du starter. Tegn konturene av skyggene med lette streker før du begynner å fylle dem. På denne måten vil du vite hvor du skal stoppe.- Definer de lyseste delene: hvor er det lyseste lyset? Er det refleksjoner?
- Avgrens skyggene: hvor langt er skyggene på hvert objekt?
- Avgrens skarpe skygger: er det mørke former som er skapt av lys (som skyggen av en person i solen)?
-
Gjør progressive overganger. Kunsten å lage hjemmekamper er å gradvis endre lysmengden fra et område til et annet. Begynn med en lys skygge ved å fargelegge objektet med så lette blyantlinjer som mulig. Stryk på tegningen flere ganger ved å fylle de mørkere og mørkere områdene gradvis, en nyanse om gangen. -
Slør skyggene. Dette er den beste måten å tegne realistiske skygger som ikke er for markerte. Bruk et stykke papir, fingeren eller lyse blyantstreker for å spre de mørke områdene til de lysere områdene slik at de smelter sammen. De fleste fargestifter tillater bare å visne litt mens trekulltegningen gjør det mulig å visne skygger betydelig med fingrene. -
Øv på å skygge enkle objekter. Sett opp et enkelt "stilleben" for å øve på skygge. Bare legg noen enkle å tegne vanlige gjenstander (en ball, små bokser, flasker osv.) I sterkt lys. Tegn konturene av objektene, og øv deretter på å legge til skyggene slik du ser dem.- Når du blir dyktigere, kan du legge til transparente objekter, mer komplekse former eller en andre lyskilde for å jobbe hardere med skyggeteknikker.
- For å jobbe med en mer avansert teknikk, lag skygger i gamle barnets fargeleggingssider (som vanligvis består av enkle konturer).
-
Lær de forskjellige typene spill dombres. Den mest realistiske formen består av skygger som gradvis og jevnt blekner, men det er forskjellige stilarter av uskarphet avhengig av kunstneren og tegnetypen. For eksempel, i mange tegneserieutforminger brukes krysseklek eller prikker for å lage skyggene. Imidlertid forblir det grunnleggende prinsippet det samme: jo flere merker, jo mørkere skygger. Prøv en rekke fantastiske teknikker for å finne den du foretrekker.- Hatching: Skygger dannes av parallelle rette linjer. Jo nærmere linjene er, jo mørkere er skyggen.
- Kryssing: Skygger består av skrå linjer som krysser hverandre. Jo mer disse funksjonene er fordelt, jo mørkere blir lyset. Denne teknikken fungerer godt for å skyggelegge et element med funksjoner som hår eller pels.
- Stiplede linjer: skygger består av små svarte prikker. Jo flere punkter det er, jo mørkere blir mørket. I veldig mørke deler er det ikke sikkert at du kan skille mellom punkter.
- Den sirkulære gradienten: tegne små sirkler som overlapper hverandre i blyant for å fylle skyggen. Jo mer tid du tegner sirkler i et område, jo mørkere blir det. Dette er ofte den beste måten å lage blyantskygger på.