Kunnskap

Hvordan lage en skrekkfilm

Posted on
Forfatter: Robert Simon
Opprettelsesdato: 18 Juni 2021
Oppdater Dato: 14 Kan 2024
Anonim
Hvordan lage skrekkfilm
Video: Hvordan lage skrekkfilm

Innhold

I denne artikkelen: Forberedelse til filming (forproduksjon) Filming av filmen Redigering av en skrekkfilm16 Referanser

Skrekkfilmer vekker vår dypeste frykt. De skremmer oss ofte uten grunn og kan skape en sterk avhengighet, omtrent som sigaretter. Suksessen til disse filmene har sitt opphav i frykten for ukjente ting og spenningen som holder seeren i spenning. Heldigvis vil du ha muligheten til å lage en spennende skrekkfilm, uansett budsjett som er tildelt, forutsatt at du tar hensyn til de grunnleggende reglene som gjelder for denne typen film.


stadier

Del 1 Forberedelse til filming (forproduksjon)



  1. Finn en ide om et monster. Denne karakteren vil være hovedmotoren i filmen din. Det vil skape skrekk, plott og andre ingredienser i en god skrekkfilm, og hvis karakteren din er kjedelig, blir filmen din også. Selvfølgelig trenger ikke skurken å være en person, men det må være skummelt. Ofte er det en inkarnasjon av djevelen. For eksempel er mutantene fra filmen "The hill has eyes" egentlig ikke originale, men det radioaktive landskapet sørvest i femtitallet av landet har gjort dem uforglemmelige. Jason, hovedpersonen til "Friday the 13th" er en seriemorder, men hockeymasken hans må ikke lure deg.
    • Generelt symboliserer skurkene frykten for den virkelige verden. I løpet av 1990-tallet ga vampyrer uttrykk for redsel for seksuelt overførbare sykdommer (HIV / AIDS). I den sørkoreanske filmen "The Host" er en monsterfisk en beretning for å kritisere økonomien i landet, etc.
    • Mange filmer har fått suksess takket være gjengene sine skurker, legemliggjort av monstre, zombier, fugler, usynlige skapninger eller spøkelser i hjemsøkte hus. For å være sikker, se filmer som "The Hut in the Woods" eller "V / H / S".
    • En skrekkfilm kan være flott av grunner som ikke har noe med den gale karen å gjøre. Imidlertid trenger du dette tegnet for å gjøre filmen din til suksess.




  2. Forstå plottet med skrekkfilmer. Denne forståelsen er nødvendig for å skrive et godt manus. Generelt er skrekkfilmer bemerkelsesverdige på grunn av deres onde skapninger, sett og noen ganger hovedpersonene. Scenariene til disse filmene er ikke spesielt originale. Du må være lettet, siden dette vil gjøre jobben din enklere. Hvis du skal lage en skrekkfilm, kan du selvfølgelig avvike fra strukturen som vil bli beskrevet nedenfor, men du vil oppdage at 99% av disse filmene stemmer nesten helt overens, selv når de ser ut til å være annerledes .
    • Begynnelsen. Start med en skummel hendelse. Vanligvis er det en mulighet til å vise det første offeret for skurken. Det kan være et drap eller en hendelse som dirigerer handlingen i filmen og viser stil av monsteret. For eksempel i "Scream" (Shivers) blir to karakterer i filmen, Drew Barrymore og vennen hans myrdet.
    • Innredningen. Hvem er hovedpersonene dine? Hvordan har de det? Hvorfor er de i denne innstillingen skremmende ? For å forstå dette konseptet, tenk på tenåringer som er på vei til en hytte eller en familie som flytter inn i et gammelt og skummelt hus. Disse elementene utgjør 10 til 15% av filmen din.
    • Lavertissement. Dette er de første ledetrådene som kunngjør fremveksten av en farlig situasjon. Noen kunne forsvinne, møblene kan bevege seg eller en av skuespillerne vekker en gammel demon. Imidlertid ignorerer de fleste hovedpersonene disse skiltene eller legger ikke merke til dem. Dermed kommer du til omtrent en tredjedel av scenariet ditt.
    • Poenget med ingen retur. Som et resultat av en plutselig hendelse, innser rollefigurene at de er i en uhyggelig situasjon. Det er vanligvis den første scenen med død eller skriking, når skurken vises for alle. Vanligvis forekommer denne scenen på halvparten av filmen. Karakterene bestemmer seg for å enten stikke av eller forsvare seg.
    • Det rungende nederlaget. Antallet ofre øker og skurken kontrollerer situasjonen. Han vinner slaget, og kanskje er det bare en av hovedpersonene som fortsatt vil kunne stå opp mot ham. De andre karakterene i filmen tror ofte de har vunnet, men djevelen kommer tilbake med mer kraft. På dette tidspunktet er du 75% av historien din.
    • Høydepunktet. Hovedpersonene gjør en siste innsats for å rømme, enten ved å flykte eller vinne slaget. Historien skal gå gjennom et klimaks som tilsvarer den mest skremmende og spennende scenen i kampen.
    • Konklusjonen. Oftest er det minst en overlevende som beseirer monsteret. Tilsynelatende er dette det normale løpet av scenariet til en skummel film ... til neste episode.




  3. Finn et tilgjengelig og skummelt nettsted for å filme filmen. De fleste skrekkfilmer finner sted på et veldig lite antall steder, fordi publikum må få lov til å kle seg ut foran huset. Dette reduserte antall steder fremmer også en følelse av klaustrofobi. I tillegg letter det fotograferingen av filmen. Finn nettstedet ditt og ha et videokamera for å ta noen videoer på dagtid og om natten. Forsikre deg om at du kan rotere filmen ordentlig.
    • Egnede steder inkluderer skog spesielt om natten, hytter, trebygninger og forlatte hus. Hvis du vil være original, kan du velge en annen atmosfære og / eller dekor.
    • Før du skyter, må du sjekke at det er mulig å skyte på det aktuelle stedet. For å lage en film, krever det mye krefter og tid. Du vil også trenge et rolig sted der du vil jobbe i en uke eller to hvis du tar en spillefilm. Hvis du har et redusert budsjett, kan du spørre noen rundt deg om du kan bruke hans habitat som sted.



  4. Velg distribusjonen av filmen. Skuespillerne dine trenger ikke å være erfarne, men de må være forberedt på å gi den nødvendige innsatsen for å lage filmen. Forsikre deg om at de er villige og i stand til å bruke ordrene fra produksjonslederen. Skrekkfilmer trenger ikke kjente skuespillere. Forsøk derfor å ha artister som du vil jobbe hyggelig med, og som har pusten nok til å skrike på toppen av lungene.



  5. Samle utstyret ditt. Å ta en skrekkfilm krever mye tilbehør, kameraer, mikrofoner, projektorer og midler for å lage spesielle effekter. Heldigvis kan du produsere en film, selv om budsjettet ditt er beskjedent. Filmer som "Paranormale aktiviteter" eller "The Blair Witch Project" ble for eksempel laget med kameraer og mikrofoner som ble priset ned. Til tross for dette kunne filmskaperne oppnå effekter av god kvalitet og produsere bemerkelsesverdige filmer.
    • Kameraene. For de fleste filmer trenger du minst to kameraer, men det er bedre å ha tre. Imidlertid gjør de moderne tekniske midlene det mulig å filme en film ved å bruke en enkel iPhone 6 eller et sett med webkameraer. For å produsere en film av profesjonell kvalitet, er det nødvendig å ha kameraer som gjør det mulig å få bilder av samme format, for eksempel 1080i, ellers vil kvaliteten på bildet endres i henhold til kuttene.
    • Mikrofonene. Hvis budsjettet ditt er begrenset, kan du investere i godt lydopptaksutstyr, fordi publikum vil merke en dårlig lyd raskere enn et dårlig bilde. Du kan bare bruke mikrofonene som er innebygd i kameraet. Imidlertid vil det være interessant å umiddelbart forbedre kvaliteten på filmen din ved å anskaffe en rapporteringsmikrofon eller innspillingsenhet Tascam .
    • Belysning. Du vil kunne bruke mellom fem og ti lysenheter med festemidler og forlengere, som i indiske filmer. Det er imidlertid best å kjøpe tre eller fem profesjonelle belysningssett. Du vil også kunne bruke lyspærer og varmebestandig maling for å fargelegge pærene. Disse varene er tilgjengelige fra leverandører av hjemmeutstyr.
    • Viktig tilbehør. Du trenger følgende utstyr: minnekort, en leser for innspilling av arbeidet ditt, lysreflekser, stativer, svart tape for å dekke eller feste ledningene, skjøteledninger og videoredigeringsprogramvare. Selvfølgelig vil du også trenge å lage falskt blod.

Del 2 Skytingen av filmen



  1. Vet at en usynlig demon er mer forferdelig enn den vi kan se. Menneskelig fantasi vil nesten alltid danne et skummelt bilde som du kan vise på skjermen. Hvorfor? Fordi enhver tilskuer vil forestille seg de bildene som vil mest sjokkere ham. Det er grunnen til at du i begynnelsen av flertallet av skumle filmer bare har flyktige bilder av skurken som lurer rundt. Filmskaperen kan avsløre for deg fortsettelsen av et drap eller øyeblikket som går foran en karakter, og overlate deg til å forestille deg hvordan du selv kan forestille deg resten. Generelt har frykten sin opprinnelse i frykten for det ukjente. La derfor publikum stå i mørket så lenge som mulig.
    • Tenk på øyeblikkene du var redd i mørket. En rasling, en refleksjon av lys, et ansikt i rammen av et vindu er skremmende ting fordi du ikke vet hva de skjuler. Og det ukjente er alltid skummelt.
    • La dette prinsippet veilede deg når du fotograferer.



  2. Lag en liste over bilder for hver scene. Dette er en enkel liste du må lage før du begynner å skyte. Det lar deg spesifisere alle vinklene du skal filme de daglige sekvensene under. Dermed vil du jobbe effektivt, og du vil sjekke at alle relevante detaljer blir tatt med i den endelige versjonen av filmen din. Metoden som skal følges er å tegne en gitt scene i form av en tegneserie. Hver boks vil inneholde bildet du vil filme. Denne teknikken vil hjelpe deg mye, selv om du bare bruker kablede tegninger.
    • Angi alle nødvendige elementer. Hvis publikum trenger å se en kniv på bordet, må du sørge for at et av bildene vil fremheve denne kniven.
    • En film er forskjellig fra et skuespill, der betrakteren følger forestillingen i sanntid. Ved å bruke listen din, vil du vite hvordan du kan flytte kameraer, få nøyaktig informasjon og bestille bilder. For eksempel må skurken vises ved vinduet i en kort periode. I stedet for å be skuespillerne om å posisjonere seg for å ha den gode disposisjonen, for å vise skurken, kan du bare filme den når den kommer inn plutselig, og deretter gjøre de nødvendige endringene senere.



  3. Gjennomgå alt på forhånd. Du må være den første som kommer på settet og den siste som forlater det hver dag. Noen ting vil ikke gå som planlagt. Noen skuespillere vil bli syke, været vil være ugunstig, og du vil sannsynligvis ha mange beslutninger å ta kontinuerlig. Tenk på belysningen, skuespillernes stilling, kostymer osv. Til syvende og sist er den eneste måten å gjøre et vellykket skudd å forberede det grundig før du snur det.
    • Undersøk listen over skudd, og finn ut hva du trenger og hva du kan utsette hvis du går tom.
    • Gjenta med skuespillerne. Disse må kjenne sin rolle perfekt før lanseringen av kameraene.
    • Undersøk plasseringen av kameraene og belysningen. Ingen skuespillere vil ønske å være i nærheten mens du takler søkelyset. Så, juster dem før ankomst.



  4. Øk lysintensiteten under fotografering. Filmskaperes hyppige feil i en skrekkfilm er å tro at de må bruke svak belysning for å inspirere til frykt. Likevel vil slik belysning alltid gi en middelmådig sekvens. I stedet streber du etter visninger med god kontrast, veldefinerte skygger og tilstrekkelig belysning. Du kan gjøre bildene dine mørkere under etterproduksjonen. Så ikke bekymre deg hvis skuddene dine er veldig lyse.
    • Kameraer trenger lys for å fungere godt. Dette er grunnen til at det er bedre å mørkere bildene senere i stedet for å snu i mørket.
    • Skrekkfilmer er kjent for sin eksepsjonelle belysning. Med andre ord veksler de veldig mørke seksjonene med de godt opplyste områdene, som i den første scenen til den berømte filmen "The House of the Horror".
    • Ved å bruke farget lys, spesielt grønt, rødt og blått, vil du skape en uhyggelig atmosfære for scenene dine.



  5. Gi skuespillerne instruksjoner for å filme viktige scener. Dette er didascalene som bare er skriftlige indikasjoner på skuespillerenes oppførsel. Da kan du fikse plasseringen av kameraene, belysningen og lydutstyret. Definisjonen av en presis forskyvning kommer i begynnelsen av instruksjonen, noe som gjør at skytingen kan fortsette jevnt når alle vet hvor det er. Det er også den viktigste avgjørelsen du vil ta som teknisk direktør. En didascalia kan inneholde en instruksjon så enkel som denne: "sitte her og der og snakke". Det kan også være sammensatt: "start i nærheten av kjøleskapet, gå til komfyren og åpne døren, og bli overrasket."
    • Skriv instruksjoner så enkle som mulig for de fleste bilder. Velg rette bevegelser, enkle inn og ut, og praktisk talt immobile holdninger. Husk at en film er forskjellig fra et skuespill, og kameramennene vil ikke være begrenset til å filme en liten del av scenen.
    • Når det er mulig, la kameraet gjøre bevegelsen og ikke skuespillerne. Redusert bevegelse av disse vil gjøre det lettere å justere belysning, filming og redigering av filmen.
    • Didascalien er veldig viktig for lange scener. For eksempel, hvis du må følge en morder i et hus, må du bestemme banen han skal ta, rekvisittene på den banen, og hvor morderen vil stoppe. Du må da kontrollere at belysningen vil være passende under hele scenen.



  6. Gjør deg kjent med spesialeffektene dine. Vet at "usynlige ting er mer skremmende enn de du ser". Derfor er det best å ta en minimalistisk tilnærming angående de fleste av spesialeffektene dine. Det har blitt slått fast at tilskuernes fantasi skaper en større frykt enn den som skyldes en plutselig scene uten blodsutgytelse. På den annen side, hvis du tyr til Hollywood spesialeffekter, vil du knekke filmen mens du kaster scenen for skrekken som antas å komme til uttrykk, hvis effektene ikke lykkes. Når det er sagt, prøv å fokusere på noen spesialeffekter.
    • Den dårlige karen Når du avslører arten av denne karakteren, må du gjøre det strålende. Dette betyr ikke at det er nødvendig å bruke kompliserte enheter, slik det har blitt vist i filmene "Mister Babadook" og "Friday the 13th". Alt du trenger å gjøre er å presentere en fryktelig karakter og la seerens fantasi gjøre resten.
    • Viktig tilbehør. for trucider effektivt dine skuespillere, kan du kjøpe falske våpen på nettet. Antikvitetsbutikker og pantelånsbutikker er fantastiske steder å finne gammelt tilbehør, dekor og kostymer til en overkommelig pris.
    • Det falske blodet. Det er et uunnværlig element i skrekkfilmer. Du vil kunne bruke flere oppskrifter for å lage noen. Imidlertid er den beste teknikken å bruke mais sirup og konditorfarge.



  7. Gå ikke glipp av muligheten til å ta et humør. Det er blod på veggene, nervøse skuespillere, spindelvev i hjørnene. Du må ta disse utsikten så lenge innredningen er på plass. De vil faktisk være sementen i filmen din. De vil tjene til å skape atmosfære og opprettholde spenningen. Filmskapere snakker om valg i reserve (B-Roll). Under mellombildene kan du ta utsikt over mørke rom og skuespillere som utforsker naturen. Ta opp spesialeffekter også. Du vil sette orden i disse visningene når du redigerer filmen.
    • Du må også se på plasseringen til skuddet uten skuespillerne og ta så mange utsikt over huset og naturen som mulig. Disse skuddene vil hjelpe deg å introdusere en scene, for eksempel når noen kommer inn i et rom for første gang. Seeren vil kunne "utforske" stedene gjennom øynene til filmens karakter.

Del 3 Redigering av en skrekkfilm



  1. Se alle skrekkfilmene som kommer til side og notater. Redigering starter fra det øyeblikket en filmstrip blir til øyeblikk av redsel. Den beste måten å lære er å observere kunstnerne. Husk å legge merke til hendelsenes art og også i det øyeblikket de oppstår. Når kommer skrekkscenene opp? Hva er tidsintervallet mellom dem? Hva er redigeringsteknikken som brukes for å fremheve skrekken for disse scenene?
    • Du vil legge merke til at i mest kjente skrekkfilmer, som "Shining, The Child Light", "Aliens, The Return" og "Lexorcist", blir panikkens øyeblikk atskilt med ganske betydelige tidsintervaller. Denne metoden skaper en økende spenning, som blir nesten uutholdelig. Deretter ender handlingen i en utenkelig skrekkscene.



  2. Multipliser scenene for å antyde skrekken før du ankommer kl klimaks. Du må forutse å skremme publikum. Generelt blekner denne frykten så snart skurken dukker opp på scenen eller den forferdelige hendelsen materialiseres, med mindre forberedelsene har vært effektive. Ta deg tid til å vise karakterenees bevegelser i dystre korridorer. Bruk de overordnede bildene der skudd blir tatt fra en konstant vinkel, for å vise en karakter som sakte nærmer seg noen som ikke mistenker noe. Motstå fristelsen til å umiddelbart gå til skrekkscenen, da den forberedende fasen vil bidra til å gjøre denne scenen mer fryktelig.



  3. Lag svart humor. Under redigering vil denne typen humor bli din beste venn. For eksempel kan publikum vite noe som filmkarakteren ignorerer. Seeren kan se silhuetten av leiemorderen, mens karakteren ignorerer faren som lurer. Når en slik situasjon fortsetter, øker tilskuernes frykt når de reagerer og ønsker å hjelpe karakteren i fare.
    • Den endelige scenen for filmen "Lammenes taushet" er nesten uutholdelig. Nattsynbriller lærer oss at heltinnen jages, og hun er ikke klar over faren i situasjonen. Dette er det beste eksemplet.



  4. Øk spenningen og forvirringen ved å produsere raske sekvenser. Ikke glem at du trenger å frigjøre en god mengde energi for å få slutt på en veldig sterk spenning. Dette er øyeblikket morderen treffer, tar pusten fra deg. Langskudd gir spenningen, men fartsfylte scener kan få folk til å skrike med overraskelse og gråte på grunn av skrekken han nettopp så. Frigjøring av denne energien lindrer spenningen, men den setter også publikum på sulten, og du må gjenoppbygge spenningen umiddelbart etter.
    • Denne skyttelen danner tempo en god skrekkfilm. Det er også essensen i en god forsamling.



  5. Bruk lydeffektene til å lage en subtil spenning. Lyddesign er helt avgjørende for kinoen, spesielt i skrekkfilmer. Imidlertid går et utmerket lydspor ofte upåaktet hen. Den integreres ganske enkelt i animasjonen av filmen. Dette funnet gjelder spesielt for skumle filmer, der lyd er den beste måten å få publikum på nervene. Rusling av bladene, knirking av gulv til gulv, gjentatt ringing av en pianoblad i et rom vakuum fyll oss med terror, fordi vi ikke vet årsakene til støyen. Ikke skimp på produksjonen av lydeffekter av god kvalitet, da de er viktige for å skape frykt hos betrakteren.
    • Musikk er en del av det også. Hun er vanligvis enkel og rar. Hvis du ikke kan spille inn selv, vil du kunne bruke musikk fri for rettigheter og integrer det i animasjonene dine uten å frykte rettslige forhandlinger. Gjør et online søk for å finne musikken som passer for deg.
    • Når det er mulig, realiser lydeffektene selv. Ta en bærbar mikrofon og spill inn passende lyder for å gi filmen din en skremmende touch.



  6. Unngå hyppig bruk av prosesser som er ment å skremme tilskueren. Det er for å skremme seeren av overraskelse som et resultat av en plutselig endring i bildet, vanligvis ledsaget av en lydeffekt. Ofte hopper noe på karakteren.Generelt vurderer tilskuerne at kvaliteten på disse prosessene er tvilsom, fordi frykten aldri varer lenge. Det er snarere en manipulasjon, fordi hvem som helst kan overraske deg med en sterk detonasjon. Når det er sagt, vil trolig to eller tre uventede utbrudd i en film tiltrekke publikum oppmerksomhet, spesielt hvis de følger en sterk spenning.
    • Noen filmskapere bruker ufarlige gjenstander, for eksempel plutselig inntreden av en katt eller banker på døra. For tiden bruker tekniske direktører mer og mer forventning i stedet for frykt. De vekker betrakterens forventning om å tro at en viktig begivenhet vil skje. Endelig skjer det ingenting. Offentligheten kastes ut i en følelse av selvtilfredshet, som forbereder dem til å være redd med mer kraft. For å forstå denne teknikken, se filmen "Ex machina", som ikke er en ekte skrekkfilm.
    • Se også "Insidious" (Lumsk) for å observere en høyt nivå spenning og subtile prosesser som har begeistret mer enn en tilskuer.



  7. Avslutt med å retusjere bildene dine og legge til spesialeffekter. Ikke glem at effekter som eksplosjoner og branner kan virke malplassert i en skrekkfilm. Så begrens deg til retusjering og oppgradering av farger. Juster også stemningseffektene som tåke eller støvpartikler. For å gjøre dette, kan du bruke gratis programvare, for eksempel "Adobe After Effects" eller "DaVinci Resolve".
    • Fargekalibrering er å forbedre den visuelle gjengivelsen av bilder ved å velge lignende fargepaletter for hele filmen. I tilfelle av en skrekkfilm, må du gjøre mørkere bilder ved å legge til blått eller grønt for å få ønsket stemning.