Hvordan spille lharmonica

Innhold

• stadier
• Metode 1 Komme i gang
• Metode 2 grunnleggende teknikker
• Metode 3 Fordypningsteknikker

I denne artikkelen: Komme i gang Grunnleggende teknikker Utdypende teknikker Sammendrag av artikkelen Referanser

Lharmonica er et lite, allsidig instrument som brukes i nesten alle musikksjanger og i de fleste kulturer rundt om i verden. Selv om læringen ved første øyekast kan virke forvirrende, er munnspillet et veldig enkelt og morsomt instrument fra de første tonene.

stadier

Metode 1 Komme i gang

1. 
   

   
   Velg munnspill. Det er forskjellige typer dharmonicer i handelen, hvis bruk og pris varierer. Kjøp for øyeblikket enten en diatonisk munnspill eller en kromatisk munnspill. Hver av dem kan brukes til å spille de mest populære melodiene, for eksempel blues eller folkemusikk.
   • Lharmonica diatonisk er sannsynligvis den mest utbredte, og utvilsomt den billigste. Det gis i henhold til et bestemt område, som ikke kan endres. De fleste diatoniske harmonikaer er innstilt på C (C). Noen typer diatoniske dharmonicas kalles blues munnspill, tremolo munnspill og oktav munnspill.
     • I den vestlige verden er bluesharmonica vanlig, i Øst-Asia er tremoloharmonica den vanligste.
   • Chromatic Lharmonica bruker en mekanisme for å velge hullene som vil avgi lyd. Den grunnleggende kromatiske Lharmonica, som har 10 hull, kan reise bare en oktav (som diatonisk munnspill), men kromatikken på 12-16 hull kan stilles inn på hvilket som helst område. Kromatisk er betydelig dyrere enn de fleste diatoniske harmoniske. En kromatisk kvalitet av et kjent merke koster flere hundre euro.
     • På grunn av deres fleksibilitet er kromatiske harmoniske med 12 hull eller mer generelt å foretrekke i jazz.

2. 
   

   
   
   
   Gjør deg kjent med munnspillet. Lharmonica er et blåseinstrument og metallrør. Luften som du blåser eller suger gjennom hullene er delt av sivene, noe som skaper tonene. Riene justeres på en plate, kalt med fornuft lamellplate, vanligvis laget av messing. Den delen av munnspillet som platen er festet på kalles kam, og ofte laget av plast eller metall. Lembouchure Harmonica kan integreres i kammen, eller skrues hver for seg når det gjelder kromatisk harmonika. den panser dekker hele mekanismen, og kan være laget av tre, metall eller plast.
   • Den glidende munnen til en kromatisk munnspill er vanligvis metallisk.
   • Avhengig av om du blåser eller suger gjennom munnspillet, vil forskjellige toner bli produsert gjennom sivet. En grunnleggende diatonisk munnspill som er innstilt i C (C) ved utløp, vil bli innstilt på gulvet (G) ved innånding. Disse områdene utfyller hverandre jevnt, hver av dem simbriquant i den andre uten å måtte legge til flere hull.
   • Riene på munnspillet ditt er skjøre og vil over sesongen. Forsiktig bruk og regelmessig vedlikehold vil være nødvendig for å opprettholde riktig lyd så lenge som mulig.

3. 
   

   
   
   
   Lær å lese tabletter. Når det gjelder gitaren, kan du spille lharmonica ved å følge tabletter, som reduserer partisjonene til et system med hull og pustetype som er enkle å integrere. Faner er også veldig nyttige for større kromatiske harmonikaer, selv om disse er forskjellige og mindre vanlige.
   • Pusten er definert av piler. En pil oppover indikerer en utløp, en pil ned en ambisjon.
     • De fleste hull i en diatonisk munnspill produserer to "nabovennlige" notater i en gitt skala. Dermed kan man spille en do (C) og deretter en re (D) på samme område ved å blåse inn i riktig hull og så suge gjennom det samme hullet.
   • Hullene er merket med et nummer, fra den alvorligste tonen (til venstre) og ankommer de høyere tonene. Dermed er de to mest alvorlige merknadene 1 (puffet) og 1 (sugd). På en 10-hulls munnspill vil den høyeste lappen være 10 (sugd).
     • Noen notater om en klassisk 10-hulls munnspilloverlapping, inkludert 2 (sugd) og 3 (puffet). Dette er nødvendig for å tillate et passende register og for å kunne spille intervaller.
   • Mer avanserte teknikker bruker skråstreker eller andre små merker. Skråstikkene over pilene indikerer at bøyninger av notater (vi ser dette senere) er nødvendige for å oppnå ønsket tone. Chevroner eller skråstreker på kromatisk tablatur kan også indikere om du skal flytte munnstykke-knappen eller ikke.
     • Det er ikke noe standardisert tablatursystem som vil bli brukt av alle dharmonica-spillere. Når du først er vant til å lese en type, vil de fleste andre typer imidlertid raskt gi mening for deg.

Metode 2 grunnleggende teknikker

1. 
   

   
   Spill en lapp mens du puster ut. Den første tingen å gjøre for å begynne å øve på det nye instrumentet ditt, er å spille en lapp. Velg et hull eller en serie med hull på munnstykket og blåse det forsiktig. Nabohullene er ment å være automatisk i harmoni, så prøv å blåse inn tre hull på en gang for å skape en fin lyd. Øv deg på å gå fra ett hull til akkorder på flere hull, og omvendt.
   • Denne spillemåten kalles "rett-harpe" eller "første plassering".
   • Som du kan forestille deg, blir antall hull du blåser gjennom kontrollert delvis av leppene. For å ha bedre kontroll over notene du spiller, vil du etter hvert lære å bruke spissen av tungen for å plugge hullene. Vi vil komme tilbake til dette senere.

2. 
   

   
   Satser på å endre notater. Når du inhalerer forsiktig gjennom sivet, modulerer du pusten for å heve hver lapp. Ved å blåse og suge inn munnstykket får du tilgang til alle notene som munnspillet er innstilt på.
   • Denne spillemåten kalles "cross-harp" eller "second position". Notene som således er oppnådd omhandler lett bluesmelodier.
   • Hvis du har en kromatisk munnspill, trykk og trekk sidebryteren for å kontrollere merknadene du lager.

3. 
   

   
   Prøv å spille et område. På en diatonisk munnspill i C (C) starter rekkevidden av C i 4 (puffet) og går opp til 7 (puffet). Blåsesugmønsteret gjentar seg, bortsett fra det syvende hullet, der det sinverste mønsteret (først suges, deretter blåser). Denne serien er det eneste komplette sortimentet på en C-munnspill. Imidlertid kan du noen ganger spille sanger på andre skalaer, så lenge du ikke trenger å spille noen ikke-eksisterende notater i den.

4. 
   

   
   Praksis. Fortsett å gjøre forskjellige skalaer og notater til du bare er komfortabel med å spille en om gangen. Når du har nådd dette mestringsnivået til instrumentet ditt, velger du enkle sanger og øver på å spille dem. Tabellaturene til "Mary Had a Little Lamb" og "Oh, Susannah" er lett å finne på NETT, hvis du noen gang føler deg fast.
   • Prøv å legge til timer ved å spille flere notater samtidig. Det neste trinnet i læringen din er å løsne kontrollen litt og legge til to- eller trehånds akkorder til sangene du spiller, ved å bruke to eller tre tilstøtende hull på samme tid. Dette vil hjelpe deg med å utvikle kontroll over munnen og pusten, og gjøre sangene mer interessante å høre på.
     • Ikke spill bare akkorder! Prøv å legge til et akkord på slutten av et vers eller uttrykk. Målet er å være komfortabel med å veksle enkelt- og flere notater.

Metode 3 Fordypningsteknikker

1. 
   

   
   Betaler du for leksjoner? Fra nå av, selv om du absolutt kan fortsette å lære selv, vil du oppleve en raskere og mer teknisk utvikling av spillet ditt hvis du trener under veiledning av en erfaren spiller. Prisen og regelmessigheten i leksjonene i dharmonica varierer, ikke nøl med å følge noen leksjoner med en lærer, gå deretter et annet sted til du finner en som tilsvarer dine behov.
   • Selv om du tar undervisning, fortsett å konsultere metoder og bøker for å avgrense spillet ditt. Det er ingen grunn til å forkaste alt annet materiale under forutsetning at du fullfører dem ved å ta leksjoner.

2. 
   

   
   Hopp hull. Det er lett å falle inn i et mønster der du puster og suger helt gjennom munnspillet, men siden du begynner å spille litt hardere, må du hoppe over noen flere hull for å nå andre. Spill sanger som krever at du hopper et hull eller to, som den tradisjonelle "Shenandoah" amerikanske luften, der du finner et hopp fra fjerde til sjette hull mot slutten av andre setning (på en standard diatonisk i C).
   • Øv deg på å flytte lharmonicaen litt vekk før du plasserer den på riktig måte (for å fortsette å gjøre deg kjent med plasseringen av hvert hull) og blokker pusten uten å fjerne munnspillet (for å forbedre pustekontrollen).

3. 
   

   
   Spill mens du bøyer hendene. Til å begynne med holdt du sannsynligvis Harmonica mellom tommelen og indeksen til venstre (eller ikke-dominerende) hånden mens du skled den for å spille. Forbedre måten du spiller på ved å legge til din høyre (eller dominerende) hånd. Plasser den kjøttfulle delen av tommelen på høyre hånd under venstre tommel, og sett fingrene til høyre hånd på kanten av venstre hånd slik at fingrene kan bøye seg rundt lillefingeren. Dette skaper en "lydboks" som kan brukes til å modulere lydene på munnspillet.
   • Få instrumentet til å kvitre eller sutre ved å åpne og lukke lydboksen. Bruk denne teknikken på slutten av et vers for å fremheve en følelse, eller når som helst.
   • Imiter susingen fra et tog ved å spille en lapp i et hull. Trykk på den for å lukke den, og åpne den deretter på nytt.
   • Tull lyden ved å lukke hullet.
   • Du vil sannsynligvis finne at denne stillingen tvinger deg til å holde munnspillet i en viss vinkel, mens venstre ende vender nedover og innover. Denne stillingen egner seg også til andre teknikker, så bruk den.

4. 
   

   
   Lær å tette hullene med tungen. Det er en god teknikk å flytte fra enkle notater til vakre akkorder uten å suspendere den originale lappen. Ved å bruke kanten av tungen vil du lukke noen notater av et akkord, og deretter fjerne delvis mens du spiller notatet for å legge til de andre. Denne teknikken krever trening, men plasseringen av hullet som spilles, skal bidra til å naturlig presentere siden av tungen ved munnen.
   • Begynn med å åpne munnen din nok til å dekke de fire første hullene i munnspillet. Bruk tungen, lukk hullene 1 til 3 og spill en lapp i første posisjon på det fjerde hullet. Hvis du gjør det riktig, bør du bare høre merknad 4 (puffet). Når du er komfortabel, kan du spille kontinuerlig og ta tungen halvveis ut for fullstendig harmoni.
   • Å lukke hullene med tungen kan brukes til å vals eller polka sangene dine, vekslende med unike notater, eller på andre måter. Denne teknikken er veldig fleksibel. Øv deg på å øve på det til du er komfortabel med å introdusere det fra tid til annen gjennom repertoaret ditt.

5. 
   

   
   Lær å bøye lappene. Den mest grundige teknikken med tanke på tiden for ren praksis som er nødvendig for å mestre den, er sannsynligvis refleksjonen. Linflexion er kunsten å modulere notene som munnspillet ditt produserer ved å ha et mer anspent og livlig pust. De beste harmonikerne er i stand til å endre en diatonisk munnspill i kromatisk munnspill de facto, bare ved å bøye merknadene. Foreløpig er det bare å lage en ren lapp for å utvide repertoaret ditt.
   • Den grunnleggende teknikken for å bøye en lapp er å redusere åpningen på leppene drastisk, og å suge skarpt gjennom hullet på lappen du ønsker å bøye. Lag en lapp på andre plass og klyp leppene litt etter litt til du hører tonen forandre seg. Ved å klype mer eller mindre leppene, vil du kontrollere tonen på lappen.
   • Vær veldig forsiktig når du gjør bøyninger. Ved å lage luft gjennom sivet så levende, kan du enkelt slappe av eller bøye dem, noe som kan skade instrumentet ditt. Det kreves tålmodighet og oppmerksomhet for å nå et mellomgrunn mellom å ikke bøye en lapp i det hele tatt og bøye for mye.